對著節拍器慢練

練新曲子的時候，我開始養成對著節拍器慢練的習慣，只知道效果很好，卻不明白為甚麼。在網路上提出這個問題，有人介紹史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska）《指尖下的音樂》這本書，於是買了一本回來看。以下是相關的段落：

從最慢的速度開始練習新曲

開始練習新的樂曲時，我總是儘量的放慢速度。在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷的練習，直到我真切的感覺，手指在鍵盤上已有完整自主的控制力後，才稍稍加快。在速度的改變上，我是採取一點一點漸近的。因為如果一下子跑得太快，就好像勉強一個嬰兒，在肌肉和骨骼還未發展堅固時便要求他走路一般，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。

……

練習的過程裡，初步的速度（極慢）必須被控制得完整自如後，才能慢慢加快。我通常都是以節拍器上「2」的間隔逐步加快，因為速度在「2」上面的變化極為細微，你的手和腦很難查覺到這之間的差異，因此不容易造成緊張。當速度到達一個我無法再正確、完整且舒適的彈奏時，我才停止，不再前進。

在下一個練習的時段裡，我會回到原先最慢的速度上，再以「2」的單位慢慢的練習加快，這一次掌握的可能較上一次圓熟多了。如果進行順利，感覺上十分自由自在，我便重新以「3」的間隔繼續練習。我會很小心的不讓手指感覺到緊張。如果進行至一個讓我覺得緊張的進度時，必定馬上停止，不再繼續加快。這樣的練習，不需要勉強我們手指和手臂的肌肉，而能由一天一天的磨鍊中，逐漸自然的柔軟靈巧起來；在一陣子集中的練習後，我們甚至於還能毫不費力的，以超過樂曲所需要的速度來彈奏。不過，無論我能以多麼快的速度彈奏一首樂曲，在每日開始的練習時間裡，我一定從最緩慢的速度練起，而且絕不以「5」的進度加快；因為速度進的太快，容易使肌肉緊張，動搖了我們好不容易才建立起來的堅固控制力。

上述的練習方式是十分冗長而且單調的，但是從我演奏的經驗中，這所有耗費的時光都是一筆極有意義的投資。這是偶然間我發現我從拉赫曼尼諾夫身上所學到的練習訣竅，他認為這個方法是一位鋼琴家求得堅強有力手指的唯一途徑。

我用的Parksons電子節拍器，沒有辦法調「2」，所以只能一次加一格。有時心急，一次加兩格，速度一時跟不上，反而得多練幾遍。欲速則不達。

如果你還沒有對著節拍器慢練的習慣，在此強力推薦！真的很管用。